EL HOMBRE EMPRESARIO, GREMIALISTA Y ARQUITECTO DE PAÍS GABRIEL DIEZ MONTILLA QUE CONSTRUYE EDICIÓN 32 ABRIL 2026 www.investor.com.pa
ESCANEA AQUÍ PARA VISITAR LA PÁGINA WEB Hay una habilidad que no se aprende en ningún programa de formación ejecutiva. No aparece en los rankings de competencias de liderazgo ni en los manuales de estrategia. Sin embargo, separa con claridad a quienes toman las decisiones que importan de quienes simplemente reaccionan a lo que ya es evidente. Es la capacidad de leer la realidad antes de que la realidad se declare. Gabriel Diez lo describió sin proponérselo cuando habló del lote con agua estancada que nadie quería. Él no vio el problema. Vio la pregunta. Esa diferencia —entre ver un obstáculo y ver una oportunidad que todavía no existe— es también la diferencia entre construir algo y esperar que otros lo construyan primero. Esta edición está llena de esa misma lógica. Está en el empresario que entendió que el mayor obstáculo del comercio digital no era tecnológico sino organizacional, cuando todos buscaban la solución en la plataforma. Está en el festival de cine que apostó por la industria local antes de que hubiera industria, y hoy ve los resultados en pantallas internacionales. Está en el cerebro ejecutivo que parece funcionar y lleva meses operando en modo de alerta sin que nadie lo haya notado. No es que la información no estuviera disponible, sino que alguien decidió mirar con más cuidado. Esa es, quizás, la ventaja más difícil de replicar en este momento. No la que viene de tener más datos, sino la que viene de interpretarlos mejor. La que convierte un lote abandonado en ciudad, un diagnóstico incómodo en estrategia y una señal débil en una decisión tomada a tiempo. VER LO QUE OTROS NO ESTÁN MIRANDO MATÍAS MORALES [email protected] PRESIDENTE EJECUTIVO José Ramón Mena Mauriz DIRECTOR DE CONTENIDO Matías Morales COLABORADORES Y COLUMNISTAS Matías Morales Yamilly Bonilla Jorge Chanis Barahona Oriana Milu Lozada R. Mónica Guzmán Zubieta EDITOR DE DISEÑO Ricardo Bermúdez DISEÑO EDITORIAL Selene Márquez FOTOGRAFÍA Aris Martínez Octavio Frauca BANCO DE IMÁGENES AFP Unsplash Pexels COLOR DIGITAL Mauricio Arias CORRECCIÓN Edubenis Sánchez GERENTE DE PUBLICIDAD Iris De León [email protected] GERENTE DE MARKETING Yamilly Bonilla REDES SOCIALES Tesla Pescetto INSTAGRAM @investorlifestylemagazine PÁGINA WEB www.investor.com.pa DISTRIBUCIÓN Inserción sectorizada en diario La Prensa / Distribución propia Hoteles / Consultorios médicos Bancos / Oficinas corporativas Malls / Clubes / Spas Coffee Shops IMPRENTA Casa Editorial El Tiempo Bogotá, Colombia Investor Lifestyle Magazine es una publicación de Grupo Investor Lifestyle S.A. Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción, sin autorización escrita del titular. La redacción no se hace responsable de las opiniones vertidas por los autores de los trabajos publicados. 06
FOTO DE PORTADA: Aris Martínez en esta edición 14 VINOS Un valle que lo justifica todo 20 PILOTO El lujo decide despedirse sin pedir disculpas 44 PROTAGONISTA La pasión de Gabriel 56 ACCESORIOS Piel con argumento 66 INVESTOR BUSINESS El comercio es el comercio 72 INVESTOR BUSINESS Lo que Panamá tiene que París no puede darte 96 LIFESTYLE Arte inmersivo marca Pinta Panamá Week 98 OPINIÓN Así y Asá 34 ABOUT Oír es vivir 40 GASTRONOMÍA Cuando todo cae en su lugar 86 LIFESTYLE Precisión, prestigio y excelencia 82 LIFESTYLE #BARREIROBARRIGA 28 MODA El mar manda
10 WWW.INVESTOR.COM.PA instantes
Ese segundo que nunca más regresa ENTRE FRÍO EXTREMO Y LUZ IMPREDECIBLE, UN SALTO NOCTURNO SE CONVIERTE EN UN EJERCICIO DE PRECISIÓN, PACIENCIA Y UNA OBSESIÓN SILENCIOSA POR CAPTURAR LO IRREPETIBLE. NO TODO OCURRE EN EL AIRE. MUCHO ANTES DEL SALTO, EL INSTANTE YA ESTÁ EN CONSTRUCCIÓN. Está en las conversaciones, en los cálculos, en la espera. En entender que la naturaleza no se deja dirigir; apenas se puede anticipar. La noche en Alaska no es un escenario: es una variable. Las auroras aparecen cuando quieren, se mueven sin aviso, cambian de intensidad como si probaran los límites de quienes intentan alcanzarlas. No hay ensayo posible. En ese contexto, saltar deja de ser un gesto extremo y se convierte en una decisión precisa. Un punto exacto en el que todo debe coincidir: altura, trayectoria, luz, tiempo. Un error mínimo y la imagen desaparece antes de existir. Lo que vemos en la fotografía es apenas la superficie. Detrás hay años de repetición, de intentos fallidos, de momentos que no quedaron registrados. Por eso, este sí importa. Porque no se trata de volar, sino de acertar. De estar en el lugar correcto, en el segundo correcto, cuando todo — por una vez— decide alinearse. Y en ese alineamiento improbable, lo imposible deja de ser una idea y se convierte, finalmente, en una imagen. Foto: Mike Brewer / Red Bull Content Pool 11 WWW.INVESTOR.COM.PA instantes
permiso a ninguno de los dos. Sus sujetos son siempre los mismos: personas, cuerpos, la naturaleza sensual. Pero lo que aparece en el lienzo no es la forma visible de esas cosas, sino lo que vive debajo: los complejos, las emociones que no encuentran salida, las tensiones que todos reconocemos y pocos saben nombrar. Trabaja con una técnica propia —color, textura, movimiento— que convierte la contención emocional en materia visual. El resultado no decora: interpela. Sus piezas tienen la cualidad extraña de sentirse familiares y ajenas al mismo tiempo, como un recuerdo que pertenece a otro pero que, de algún modo, también es tuyo. Pon Arsher construye una obra íntima que, paradójicamente, habla a todos. Pon Arsher no dibuja para expresarse: dibuja para estar en paz. Esa distinción, pequeña en apariencia, lo cambia todo. Nacida en Chișinău, Moldavia, esta artista autodidacta construye una obra que oscila entre el realismo y la abstracción sin pedir DIBUJAR PARA CALLAR @ponarsher EL SILENCIO COMO TÉCNICA WWW.INVESTOR.COM.PA 12 wallpaper
ESCANEA AQUÍ PARA VER MÁS Sus obras no decoran una pared: la convierten en el lugar exacto donde una emoción sin nombre finalmente ocupa espacio”. WWW.INVESTOR.COM.PA 13 wallpaper
EN EL CORAZÓN DE MILLAHUE, VIK NO VENDE EXCLUSIVIDAD, PERO SÍ LA CONSTRUYE. UN PROYECTO DONDE LA ARQUITECTURA, EL VINO Y EL ‘TERROIR’ HABLAN EL MISMO IDIOMA CON PRECISIÓN INHABITUAL. VIK CHILE UN VALLE QUE LO JUSTIFICA TODO 14 thelist: vinos
Texto y fotos por JOSÉ RAMÓN MENA Hay lugares que no se visitan, sino que se viven. Y hay otros que, además, redefinen completamente lo que entendemos por lujo y servicio, por vino y por experiencia. Eso fue exactamente lo que sentí al llegar a Viña VIK, en el valle de Millahue, Chile, bodega fundada por el matrimonio Alexander Vik y Carrie Vik, originarios de Noruega y de Estados Unidos. No era simplemente una bodega ni un hotel boutique. Era un concepto, una visión ejecutada con precisión casi obsesiva, donde cada detalle responde a una idea clara: crear una de las experiencias enoturísticas más extraordinarias del mundo. Desde el primer momento, el trayecto hacia VIK ya anticipa algo distinto. A medida que uno se adentra en el valle —conocido como “Lugar de Oro” por las comunidades mapuche— la sensación es de aislamiento, de exclusividad real, de paz gratificante. No es un lujo urbano… es un lujo de espacio, de silencio y de naturaleza en estado puro. En ese entorno aparece, casi como una obra escultórica, este pequeño pero majestuoso hotel, que no se impone sobre el paisaje, sino que dialoga con él y se entrelaza con la naturaleza de una manera singular, contrastando la modernidad de sus acabados con la sencillez de su entorno. Diseñado por el arquitecto uruguayo Marcelo Daglio, el edificio se eleva sobre una colina y ofrece vistas panorámicas de 360 grados sobre los viñedos, el lago y la cordillera de los Andes. Pero lo que realmente impacta es su cubierta de titanio, una pieza de arte que cambia de tonalidad con la luz y que parece reinterpretar las WWW.INVESTOR.COM.PA 15 thelist: vinos
montañas que lo rodean y que “abraza” a su vez toda la estructura del edificio. Caminar por sus espacios es entender que este no es un hotel convencional. Cada una de sus habitaciones ha sido concebida como una obra de arte independiente, intervenida por artistas contemporáneos, creando una experiencia irrepetible en cada estancia. Es un concepto que rompe con la estandarización del lujo y apuesta por la individualidad, algo que, en mi opinión, marca la diferencia en el segmento ultrapremium. Recuerdo especialmente la sensación al despertar, abrir las cortinas y ver el valle completamente desplegado frente a mí, con una calma difícil de describir. Ese tipo de momentos son los que justifican el viaje. Si el hotel es una declaración estética y de proyección mundial, la bodega es una declaración intelectual. Diseñada por el reconocido arquitecto chileno Smiljan Radic junto con Loreto Lyon, la estructura está parcialmente enterrada y coronada por una cubierta ondulante que parece flotar sobre el terreno. Smilijan Radic, casualmente, ha sido merecedor recientemente del premio Pritzker 2026, considerado como el Nobel de la arquitectura. Lo fascinante es cómo la arquitectura La bodega de Smiljan Radic, premio Pritzker 2026, está parcialmente enterrada y maximiza la luz natural en el proceso enológico. está al servicio y trabaja desde lo más básico de cara al proceso enológico. El diseño permite el uso de luz natural en áreas clave y reduce el impacto ambiental, integrando sostenibilidad con tecnología avanzada y haciendo en gran medida las instalaciones mucho más amigables con el medio ambiente. En Vik, todo está pensado para maximizar la calidad del vino y la experiencia del visitante. Pero, más allá de lo técnico, lo que realmente me llamó la atención fue la coherencia del proyecto. No es solo una gran bodega, sino una idea ejecutada sin fisuras, donde técnica, arte y naturaleza conviven en perfecto equilibrio. RECONOCIMIENTO MUNDIAL: MÁS QUE UNA BODEGA, UN DESTINO En 2025, VIK fue reconocida como la mejor viña del mundo en el ranking The World’s 50 Best Vineyards, el más influyente del sector y que ha hecho que este santuario de paz y lujo sea visitado cada vez más por curiosos del mundo entero. Este reconocimiento no premia únicamente el vino, sino que tiene muy en cuenta la experiencia integral: arquitectura, hospitalidad, innovación y propuesta enoturística. Y es aquí donde VIK se diferencia. No compite solo en calidad de producto —que es indiscutible— sino en la capacidad de construir una experiencia completa, inmerLa bodega convierte la producción de vino en algo más que técnica: arte, naturaleza y propósito en un solo gesto. WWW.INVESTOR.COM.PA 16 thelist: vinos
La cubierta de titanio del hotel cambia de tono con la luz y dialoga con los Andes desde la colina. VIK LA PIU BELLE MILLA CALA LA PIU BELLE ROSÉ El vino VIK es un tinto ícono de alta gama de Millahue, Chile, caracterizado por su elegancia, estructura y frescura estilo burdeos. Compuesto mayoritariamente por cabernet sauvignon, ofrece notas a frutas rojas/negras, grafito y especias, con taninos sedosos y un final mineral y persistente. Reconocida por sus mezclas elegantes, intensas y artísticas. Destaca su tinto ensamblaje (carménère, cabernet sauvignon, cabernet franc), Con notas de frutas negras, especias y un paso por barrica francesa de 20 a 23 meses, lo que le da taninos suaves y sedosos. Es un ensamblaje que celebra el diálogo entre el nuevo y el viejo mundo. Su nombre une “Milla”, que significa oro en mapudungun, con “Cala”, traducción al español de VIK. Un vino franco y expresivo que se destaca por su estructura, elegancia y profundidad, y refleja con precisión el carácter de su terroir. Hay rosados... y luego está La Piu Belle Rosé 2024. Recién obtenidos los 94 puntos de Descorchados, este vino captura la esencia del verano en cada copa. Es ligero pero expresivo, refrescante pero complejo, y está hecho para realzar incluso los momentos más sencillos. VIK mantiene una línea reconocible desde la arquitectura hasta la copa. Esa coherencia no se construye con presupuesto. WWW.INVESTOR.COM.PA 17 thelist: vinos
siva, casi dibujada en un lienzo. El hotel, además, ha sido reconocido como uno de los mejores wine hotels del mundo en los World Travel Awards, posicionándose en el segmento de lujo internacional y convirtiendo este destino en un reclamo para los visitantes más exigentes. Lo que más valoré de VIK es que no intenta ser todo para todos. Está claramente diseñado para un perfil específico: alguien que busca exclusividad, privacidad y una conexión auténtica con el entorno. Las experiencias están cuidadosamente curadas: desde catas verticales hasta almuerzos al aire libre, recorridos a caballo por los viñedos o incluso tratamientos de spa basados en polifenoles del vino. Todo tiene sentido dentro del ecosistema del proyecto y marida a la perfección para transicionar desde un destino hacia una experiencia redonda. En mi caso, uno de los momentos más memorables fue una cena en el restaurante Milla Milla, donde la gastronomía, basada en productos locales y de cercanía, se convierte en una extensión natural del terroir. No es solo comida, es buen servicio que, con una precisión matemática, convierte una cena entre amigos en una experiencia inolvidable. PURO VIK: EL LUJO LLEVADO AL EXTREMO Para quienes buscan una experiencia aún más privada, Puro VIK ofrece una reinterpretación radical del concepto de hotel boutique: bungalows de vidrio completamente integrados en el paisaje, con vistas abiertas al valle y una sensación total de aislamiento. Es, probablemente, una de las expresiones más puras del lujo contemporáneo: espacio, silencio y diseño. Una visita obligada en el mapa del lujo global. Visitar VIK no es solo una recomendación; es casi una obligación para quien entiende el lujo como experiencia personal y no como ostentación. En un mundo donde muchos proyectos buscan diferenciarse, VIK ya lo ha logrado de manera sobresaliente. Ha construido una identidad propia, reconocida internacionalmente, donde cada elemento —desde la arquitectura hasta el vino— responde a una visión clara y coherente. Desde una perspectiva personal, pocas veces he visto un proyecto tan bien ejecutado en todos sus niveles. Y eso, en el segmento de alta gama, es precisamente lo que diferencia a los verdaderos referentes. VIK no es simplemente una bodega en Chile. Es un destino en sí mismo que logra quedarse de una manera muy especial en los recuerdos. Los ‘bungalows’ de Puro VIK integran vidrio y naturaleza: apertura total al valle, privacidad completa, silencio como arquitectura. WWW.INVESTOR.COM.PA 18 thelist: vinos
Bentley Batur Convertible by Mulliner SOLO 16 UNIDADES EN EL MUNDO. MÁS DE DOS MILLONES DE EUROS. Y EL CANTO DEL CISNE DEL LEGENDARIO W12 BITURBO QUE DEFINIÓ EL LUJO BRITÁNICO DURANTE DOS DÉCADAS. BENTLEY NO SE DESPIDE EN SILENCIO. HAY MARCAS QUE ABANDONAN SUS MOTORES Y HAY MARCAS QUE LOS ENTIERRAN CON HONORES. Bentley eligió lo segundo. El Batur Convertible by Mulliner es la última expresión del W12 biturbo de 6,0 litros —12 cilindros, 750 CV, mil newton-metros— antes de que la electrificación clausure definitivamente ese capítulo. No es solo un descapotable de producción ultralimitada. Es un manifiesto sobre cómo una casa de lujo gestiona el fin de su leyenda: con dos años de desarrollo, artesanía de nivel aeroespacial y un proceso de cocreación donde cada propietario diseña su unidad junto con el equipo de Mulliner durante meses. El resultado es un biplaza que convierte el techo en 19 segundos, tiene incrustaciones en oro rosa y escapes íntegramente en titanio. Irrepetible en el sentido más literal: ninguno será igual al anterior. EL ESCUDO DE BENTLEY preside una cabina que Mulliner trata con la misma exigencia artesanal que una pieza de alta relojería. VOLANTE DEPORTIVO personalizable con acabados en cuero seleccionado y detalles metálicos que varían según las especificaciones de cada cliente. LAS LLAVES DE BENTLEY reflejan una elegancia serena, donde cada detalle comunica carácter, equilibrio y sofisticación auténtica. EL LUJO DECIDE DESPEDIRSE SIN PEDIR DISCULPAS 20 WWW.INVESTOR.COM.PA thelist: piloto
Cada uno de los 16 Batur Convertible es codiseñado con su propietario. No hay dos iguales. Eso no es personalización: es identidad. EL INTERIOR DEL BATUR CONVERTIBLE combina butacas deportivas con airbag posterior, controles Organ Stop en aluminio y detalles en oro rosa fabricados en colaboración con orfebres del histórico barrio joyero de Birmingham. EL BOTÓN DE ARRANQUE refleja la personalización absoluta, donde muestra una personalización absoluta que se adapta al estilo del conductor. LA SILUETA DEL BATUR CONVERTIBLE incorpora carenados posteriores cónicos inspirados en las barchettas deportivas de la riviera italiana. LLANTAS DE 22 PULGADAS en titanio oscuro diseñadas específicamente para el Batur Convertible como parte del acabado Engineering Car #0. 21 WWW.INVESTOR.COM.PA thelist: piloto
thelist: arte CINE LOCAL EN EXPANSIÓN CINCO ESTRENOS REVELAN UNA GENERACIÓN QUE REDEFINE EL CINE PANAMEÑO EN DIÁLOGO CON NUEVAS NARRATIVAS CONTEMPORÁNEAS. cional, marcando un momento histórico: por primera vez, estas historias llegan a la pantalla grande en su propio país. Las películas Paraíso Tropical de Abner Benaim, Saloma de Miguel I. González, En busca del indio conejo de Annie Canavaggio y María Neyla Santamaría; El viaje del kokorrdit, de Elio B. Cunampio y Guido Bilbao, y Cautiverio de Omar Calvo y Sebastián Jiménez, no solo representan una diversidad de miradas, sino una evolución clara en la narrativa audiovisual panameña. A estas se suman otras dos producciones nacionales ya estrenadas previamente en salas comerciales, que completan una muestra robusta Por YAMILLY BONILLA Fotos CORTESÍA El Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) se ha consolidado como una de las plataformas culturales más relevantes de la región, no solo por su capacidad de convocar talento internacional, sino por su rol como vitrina del cine latinoamericano y, especialmente, del cine panameño. En su más reciente edición, el festival reafirmó su compromiso con la industria local al presentar siete producciones panameñas, de las cuales cinco son estrenos absolutos para el público nadel momento actual del cine local. Más allá de los títulos, lo que se proyecta es una generación que está construyendo identidad, explorando nuevas formas narrativas y posicionando a Panamá dentro del circuito cinematográfico internacional. Uno de los rasgos más reveladores del cine panameño contemporáneo es su identidad en permanente construcción. Esta condición, lejos de evidenciar carencias, abre un territorio fértil donde las búsquedas de historias se expanden sin ataduras. Es en ese espacio donde emerge con fuerza la mirada de sus directores, decididos a definir su propio lenguaje. WWW.INVESTOR.COM.PA 22 cine
ABNER BENAIM, una de las figuras más reconocidas del cine nacional, define su enfoque como un cine que observa y cuestiona, donde la línea entre documental y ficción se diluye para capturar la verdad emocional de los personajes. Su interés radica en explorar las contradicciones humanas y reflejar un país lleno de contrastes, evitando visiones superficiales o estereotipadas. MIGUEL I. GONZÁLEZ, apuesta por una narrativa íntima, profundamente conectada con la memoria, la familia y las raíces del interior del país. Su cine nace desde lo personal, pero logra trascender hacia lo universal y muestra que las historias locales pueden tener resonancia mundial. 23 WWW.INVESTOR.COM.PA thelist: cine
El cine panameño está viviendo un momento especial, en el que sus historias comienzan a abrirse camino con fuerza más allá de nuestras fronteras. ANNIE CANAVAGGIO Y MARÍA NEYLA SANTAMARÍA exploran el territorio del documental híbrido, donde lo real se entrelaza con lo mítico. Su obra se adentra en las culturas originarias al abordar temas como la identidad, la pérdida cultural y la conexión con la naturaleza, colocando estos elementos como protagonistas. ELIO B. CUNAMPIO Y GUIDO BILBAO utilizan el cine como herramienta de resistencia, se enfocan en conflictos ambientales y en la defensa de los pueblos indígenas, lo que refleja una mirada crítica y comprometida con el presente. WWW.INVESTOR.COM.PA 24 thelist: cine
OMAR CALVO aporta una visión contemporánea que conecta lo local con dinámicas universales como la migración y los movimientos sociales, entendiendo el cine como un reflejo del contexto latinoamericano y sus tensiones. En conjunto, estas miradas construyen una identidad cinematográfica diversa, auténtica y en constante evolución. EL AUGE DEL CINE PANAMEÑO NO ES CASUAL En la última década, el país ha experimentado un crecimiento sostenido en producción, talento y formación técnica. Lo que antes era un ecosistema limitado, hoy se transforma en una industria emergente con bases cada vez más sólidas. La sinergía entre más películas, más profesionales y más espacios de exhibición, además del surgimiento de fondos de financiamiento, festivales y plataformas, ha permitido que las producciones encuentren nuevos caminos para desarrollarse y circular. Sin embargo, el reto sigue siendo estructural; la sostenibilidad económica, la distribución local y la consecución de audiencias continúan siendo desafíos clave. Como señala Benaim, el verdadero avance no solo radica en producir más cine, sino en lograr que ese cine sea visto tanto dentro como fuera del país. Aun así, el panorama es optimista, la aparición de nuevas generaciones, el acceso a herramientas tecnológicas y la apertura a coproducciones internacionales están ampliando las posibilidades del cine panameño, llevándolo hacia una etapa más competitiva e internacional. La presencia del cine panameño en festivales internacionales ha dejado de ser una excepción para convertirse en una constante. Cada participación no sólo valida el trabajo artístico, sino que abre puertas a financiamiento, distribución y nuevas alianzas. Las películas panameñas han logrado posicionarse en mercados clave, plataformas y festivales de prestigio, lo que genera un efecto multiplicador para toda la industria. Para los directores, esta proyección es esencial. No solo permite que las historias nacionales dialoguen con otras audiencias, sino que fortalece la imagen del país como WWW.INVESTOR.COM.PA 25 thelist: cine
un territorio creativo, capaz de generar contenido relevante y competitivo. El IFF Panamá, en este contexto, juega un papel estratégico. No es solo un espacio de exhibición, sino un punto de conexión entre el cine local y de todo el mundo, impulsando la circulación de las producciones panameñas y colocando al país como un actor emergente en el mapa cinematográfico. UNA GENERACIÓN EN EVOLUCIÓN, UNA NARRATIVA EN TRANSFORMACIÓN Los cinco estrenos presentados en esta edición del festival son el reflejo de una generación que entiende el cine no solo como arte, sino como industria y herramienta de proyección país. Cada película, desde su estilo y temática, aporta a una visión más amplia: la de un Panamá que se descubre a sí mismo a través de sus historias, que explora sus raíces, sus conflictos y su diversidad, y que comienza a hablar con una voz propia en el escenario internacional. Este momento no es casualidad, sino el resultado de años de trabajo, experimentación y construcción colectiva. Y aunque aún quedan desafíos por superar, lo cierto es que el cine panameño ya no es una promesa: es una realidad en expansión. El cine panameño está viviendo un momento especial, en el que sus historias comienzan a abrirse camino con fuerza más allá de nuestras fronteras. La participación en festivales internacionales no solo reconoce su talento, sino que también crea nuevas oportunidades de colaboración, crecimiento y visibilidad. Poco a poco, el cine se apuntala como una forma auténtica de contar quiénes somos y cómo queremos ser vistos en el mundo. Con cada nueva producción que logra conectar con otras audiencias, Panamá reafirma su lugar como una industria en evolución, impulsada por una generación creativa que mira al futuro con confianza y propósito. La presencia del cine panameño en festivales internacionales ha dejado de ser una excepción para convertirse en una constante. WWW.INVESTOR.COM.PA 26 thelist: arte
Especialidad en cada taza. Experiencias en cada encuentro. @LAMICAELACOFFEESHOP Arcadia del Este - Costa del Este
El caballo de Longchamp se sube a una ola. No es un giro menor: es una declaración de temporada. 28 thelist: moda
EL MAR MANDA Longchamp convierte el surf en lenguaje de moda con una colección que celebra lo natural, lo artesanal y el verano sin excusas. Por REDACCIÓN DE INVESTOR LIFESTYLE Fotos CORTESÍA LONGCHAMP Hay marcas que eligen la temporada para vender. Hay otras que la usan para contar algo. Longchamp eligió el verano de 2026 para hablar de libertad con materiales concretos: rafia tejida a mano por artesanas de Madagascar; paleta de colores que va del arcoíris degradado al madras multicolor; siluetas que se mueven como si ya estuvieran en el agua. La colección Catch the Parisian Wave parte de la cultura del surf no como estética prestada, sino como actitud. El caballo emblemático de la marca aparece ahora sobre una ola, en clave pop. Las bolsas se llevan al cuello como talismán. Los tejidos —tweed, punto, algodón— adoptan los tonos del atardecer. Lo que Sophie Delafontaine, directora creativa, llama “art de vivre del surfista” es en realidad una propuesta de identidad: salvaje y femenina, estructurada y despreocupada. Una tensión que Longchamp gestiona bien porque lleva décadas practicándola. Rafia, macramé y madera. Cuando los materiales hablan, la colección no necesita explicarse demasiado. Visita la boutique Longchamp en el mall Multiplaza. 29 thelist: moda
HAY LUGARES QUE LA HISTORIA CONVIRTIÓ EN REFUGIO CASI POR ACCIDENTE. NO FUERON DISEÑADOS PARA RECIBIR HUÉSPEDES… FUERON DISEÑADOS PARA OTRA COSA: GUIAR BARCOS, CONTENER MISILES, RESISTIR TORMENTAS. QUE HOY SE PUEDA PASAR LA NOCHE EN ELLOS DICE ALGO SOBRE LA AUDACIA DE QUIENES LOS RESCATARON, Y ALGO MÁS INTERESANTE SOBRE EL TIPO DE VIAJERO QUE LOS ELIGE. Por MATÍAS MORALES | Fotos CORTESÍA Dormir El nombre lo dice todo. Pater Noster —Padre Nuestro— era la oración que murmuraban los marineros al navegar estas aguas, donde las corrientes y los arrecifes hundieron embarcaciones durante siglos. El faro se construyó en 1868 sobre un islote de 250 metros de longitud en el archipiélago de Bohuslän, cinco millas náuticas de cualquier cosa reconocible como civilización. Funcionó hasta 1977. Después, el silencio. En 2020, el estudio sueco Stylt Trampoli convirtió la antigua residencia del farero en un hotel de nueve habitaciones sin renunciar a nada de lo que hace al lugar lo que es: sin señal estable de teléfono, sin tiendas, sin más ruido que el viento y las gaviotas. La estadía incluye pensión completa, recorrido por la isla y tina exterior con agua de mar calentada. Para quienes quieran ir más lejos, hay una cama sobre el acantilado… literalmente al aire libre, sobre la roca. Ganó el premio World's Best Hotel Concept en 2021. PATER NOSTER HAMNESKÄR Suecia @Erik Nissen Johansen DONDE NO DEBERÍA EXISTIR UNA CAMA Desde US$1,370 por noche para dos personas, todo incluido. https://paternoster.se 30 WWW.INVESTOR.COM.PA TRAVEL
ATLAS AD ASTRA WILSON Kansas, Estados Unidos BUNKER L479 BRETAÑA Francia A 400 metros del Atlántico, en la costa norte de Bretaña, se levanta una estación de detección aérea que la Luftwaffe construyó en 1944. Veinticuatro habitaciones en dos niveles bajo tierra. Sin ventanas, no por diseño de hotel, sino porque las ventanas habrían comprometido la estructura ante un bombardeo. Los techos de hormigón tienen más de dos metros de grosor. La filosofía del lugar no intenta suavizar lo que es. Las habitaciones son austeras. La temperatura se mantiene en 14 grados centígrados todo el año. La oscuridad es completa cuando se apagan las luces. No hay jardín, no hay piscina, no hay vista al mar… aunque el mar esté a cuatro minutos a pie. Para el viajero que ha agotado el repertorio del hotel boutique, L479 plantea una pregunta distinta: ¿qué significa estar completamente fuera del mundo conocido por una noche? Reservas en: https://www.bunker-l479.com En 1959, el Gobierno de Estados Unidos terminó de construir un silo para un misil balístico intercontinental Atlas F en el condado de Ellsworth, Kansas, parte de una red diseñada para responder a un ataque nuclear soviético en menos de diez minutos. El misil fue retirado en 1965. El silo, enterrado a 54 metros de profundidad, quedó abandonado. Hoy ese centro de control de lanzamiento es un Airbnb con calificación de 4.91 estrellas. Los dos dormitorios tienen camas de matrimonio y literas. Hay microondas, minibar y televisor. El mobiliario está fabricado parcialmente con pianos reciclados. Las paredes de acero expuesto y la geometría del búnker son exactamente como las dejó el ejército. El lugar fue diseñado para que nadie supiera que existía. Que hoy se pueda reservar en una app es, dependiendo del humor, absurdo o perfectamente lógico. Disponible en Airbnb: “Atlas Ad Astra Missile Silo” WWW.INVESTOR.COM.PA 31 TRAVEL
THE MANTA RESORT — UNDERWATER ROOM ISLA PEMBA Tanzania Pemba no aparece en los itinerarios habituales de África oriental. Su vecina Zanzíbar se lleva toda la atención; Pemba produce el 70 % del clavo de olor mundial y recibe menos de un puñado de visitantes extranjeros por día. En su extremo norte, sobre una playa blanca frente al Canal de Pemba, se levanta el Manta Resort. La Underwater Room es una estructura flotante de tres niveles anclada frente a la playa. La cubierta superior tiene una terraza para dormir bajo las estrellas. El dormitorio está cuatro metros bajo el agua, rodeado de paneles de vidrio de 360 grados que dan directamente al arrecife de coral. Las comidas llegan en bote a horas pactadas. La nueva versión, inaugurada a finales de 2025, es el primer alojamiento diseñado como producto de conservación marina: todos los ingresos se destinan al Área de Conservación del Canal Norte de Pemba. Reserva anticipada indispensable; la habitación recibe un huésped a la vez. https://themantaresort.com WWW.INVESTOR.COM.PA 32 TRAVEL
En el extremo sur de Cerdeña, un faro de la Marina italiana opera desde 1856. Durante la Segunda Guerra Mundial fue ametrallado por aviones estadounidenses. Las marcas en la fachada siguen ahí. Cuando la automatización lo dejó vacío a finales de los ochenta, cayó en el olvido durante casi veinte años. En 2006, Alessio Raggio lo compró y empezó una restauración que tardó una década. El resultado es el único faro de Italia reconvertido en hotel cinco estrellas: cuatro suites en el edificio principal con camas circulares suspendidas y ventanas que enmarcan el mar, más apartamentos en la residencia histórica. El acceso es por un camino de tierra cerrado al público. La piscina infinita cuelga sobre el acantilado. El restaurante es exclusivo para huéspedes. Cuarenta hectáreas de matorral mediterráneo protegido rodean el complejo. No hay vecinos. Desde US$630 por noche. https://www.farocapospartivento.com El islote de Porer mide lo suficiente para recorrerlo en un minuto. No hay restaurantes, no hay bar, no hay otra construcción que no sea el faro y sus dos apartamentos. El farero vive ahí. Las corrientes alrededor son tan fuertes que nadie nada a más de cincuenta metros de la orilla. Construido en 1833, es el faro más alto de Istria: 35 metros sobre un acantilado que cae directo al Adriático. Los dos apartamentos no tienen wifi y la cobertura móvil es impredecible. Las provisiones hay que llevarlas antes de embarcar. La estancia mínima es de tres noches. Lo que Porer ofrece no es comodidad, sino es la experiencia geográfica más honesta del inventario: una isla que es solo una isla, un faro que sigue siendo un faro, y el Adriático en todas las direcciones sin nada que lo interrumpa. Desde US$83 por día. Mínimo tres noches. https://www.bookalighthouse.com/es/ FARO CAPO SPARTIVENTO DOMUS DE MARIA Cerdeña, Italia PORER ISTRIA Croacia WWW.INVESTOR.COM.PA 33 TRAVEL
Por MATÍAS MORALES Fotos ARIS MARTÍNEZ El primer sonido no siempre llega como una revelación. A veces irrumpe como una amenaza. Para un niño que nunca ha oído, el ruido no es lenguaje, sino sobresalto. Una cadena de inodoro que corre de golpe, en un baño de hotel, puede convertirse en el momento exacto cuando el mundo deja de ser silencio y se vuelve miedo. No hay celebración ni lágrimas felices: hay desconcierto. Así empieza, muchas veces, el aprendizaje de escuchar. Esa escena —un niño pequeño huyendo asustado por un sonido que no sabe nombrar— condensa una verdad que para un porcentaje de la población es una sentencia: oír no es automático. Escuchar es un proceso que se construye. Requiere tiempo, método, acompañamiento y una constancia que rara vez está disponible cuando el diagnóstico llega. Mucho menos en países donde el sistema de salud detecta, pero no necesariamente responde. De esa grieta nace el sentido profundo de la Fundación Oír es Vivir. No como un gesto de caridad ni como una oenegé tradicional, sino como una respuesta estructurada a una falla repetida: la fragmentación de la atención auditiva infantil. La historia de Giovanna Troncoso y la de la Fundación Oír es Vivir avanzan juntas. Una experiencia se convierte en método y el aprendizaje de escuchar se transforma en un sistema que acompaña, orienta y sostiene donde todo se rompe. Oír es vivir 34 ABOUT
35 ABOUT
Giovanna Troncoso no es la fundadora de la institución, pero es quien la preside desde hace ya 16 años. No la creó desde cero, pero la construyó como su más preciado proyecto personal. Llegó si acaso dos años después de su creación, la cual fue impulsada por otra historia de pérdida auditiva en la adultez, que fue lo que dio origen a la fundación. Pero lo que hizo fue algo más complejo: la convirtió en un sistema. “Yo entré como voluntaria, ayudando en lo que sabía hacer: visibilizar algo que no se ve”, recuerda. Su trayectoria en publicidad, comunicación y mercadeo la había entrenado para entender procesos, audiencias y, sobre todo, brechas. Lo que encontró fue una causa legítima, pero frágil, sostenida más por voluntad que por estructura. “La presidenta de ese momento me dijo: ‘yo no puedo más, esto me está afectando la salud’. Iba a cerrar”. El relevo no fue planificado. Fue una decisión tomada casi sin tiempo para pensar. “Cuando me ofrecieron la presidencia dije que no porque pensé que me superaba, y me fui, pero al instante regresé y esta vez dije que sí”. Desde entonces, Troncoso preside la fundación mientras mantiene una carrera profesional paralela. “Si paras, te caes”, dice. No como una frase prefabricada, sino como método de supervivencia. ANTES DEL SISTEMA, EL CAMINO La autoridad de Troncoso no proviene del cargo, sino del recorrido. Dos de sus tres hijos nacieron con discapacidad auditiva. Uno de ellos con sordera bilateral profunda y una condición extremadamente rara: síndrome de Mondini (ausencia total de la cóclea en ambos oídos y falta del nervio auditivo), y la otra con el mismo síndrome, pero sólo de un lado). El diagnóstico llegó tarde, como suele ocurrir. No hubo signos evidentes, solo intuición y una negación compartida por médicos, entorno y familia. “El doctor me dijo: ‘su hijo no oye nada, no hay nada que hacer”, recuerda. Esa frase, dicha sin contexto ni alternativas, marcó un quiebre. “Ese día tomé una decisión; quería que Chris fuera feliz. Yo quería poder entender su mundo”. Lo que siguió fue una travesía médica, emocional y logística que incluyó bibliotecas, congresos internacionales, cirugías pioneras y años de terapia intensiva. Pero, sobre todo, una comprensión profunda de algo que luego se volvería central en la fundación: que la tecnología no basta. “Poner un audífono o un implante coclear no es la solución”, explica. “Eso es apenas ensartar la aguja. Lo que viene después es lo que realmente hace que un niño escuche y aprenda a hablar”. Esa idea rompe con la expectativa más común: que la solución está en el dispositiGiovanna Troncoso junto con su equipo en la Fundación Oír es Vivir, lidera un modelo que integra diagnóstico, acompañamiento familiar y terapia para transformar el aprendizaje auditivo. WWW.INVESTOR.COM.PA 36 ABOUT
Escuchar no es automático: es un proceso que exige tiempo, método y acompañamiento en un sistema que hoy sigue incompleto. vo. En realidad, el dispositivo apenas abre la puerta. Lo que determina el resultado es el ecosistema que se construye alrededor: terapia constante, padres informados, educadores atentos, entorno dispuesto a acompañar. “Cuarenta y cinco minutos de terapia no hacen hablar a un niño. El trabajo continúa en casa, todo el día”, insiste. “Por eso educamos a las familias, no solo al paciente”. HACERSE ESCUCHAR Ese principio define hoy el modelo de Oír es Vivir. La fundación centraliza lo que normalmente está disperso: tamizaje, diagnóstico, educación para padres, banco de audífonos de bajo costo —y en algunos casos gratuitos— y terapia especializada. Todo ocurre en un mismo lugar y bajo una misma lógica. “Aquí no se hace el tamizaje en un sitio, el diagnóstico en otro y la terapia en otro”, explica Troncoso. “La fragmentación es lo que más daño hace, porque se pierde tiempo, y el tiempo es lo único que no sobra”. La ventana crítica para desarrollar lenguaje está entre los cero y los seis años. Cada mes cuenta. Cada retraso tiene consecuencias. Desde su creación, la fundación ha examinado a más de 40.000 personas y ha acompañado a miles de familias en ese proceso inicial que suele ser el más confuso y solitario. Panamá dio un paso importante en 2022 con la ley de tamizaje auditivo neonatal. Hoy, los niños nacidos en centros públicos o privados deben ser evaluados. Pero detectar no es sinónimo de resolver. “La ley es un gran avance —reconoce— pero detectar no basta si no hay cómo responder a tiempo”. El acceso a audífonos, implantes cocleares y terapias no está garantizado de forma universal. Muchos niños diagnosticados quedan en un limbo crítico. “La ventana para que un niño desarrolle lenguaje es corta. Si no actúas a tiempo, después es mucho más complejo”. 37 ABOUT
En países donde existen políticas públicas robustas, fundaciones como Oír es Vivir no son necesarias. “Curiosamente, en esos países no existimos”, afirma. “Porque el sistema cubre lo que tiene que cubrir”. En Panamá, la fundación opera como un puente: no reemplaza al Estado, pero llena vacíos que no esperan. Para acortar esa brecha, Oír es Vivir desarrolló programas móviles que llegan a escuelas públicas, privadas y comunidades rurales e indígenas. En esas giras aparecen realidades que rara vez entran en la estadística: niños con pérdida auditiva causada por infecciones crónicas, tapones de cera u objetos alojados en el oído. “Hemos encontrado desde borradores de lápiz hasta pedazos de foamy”, revela. Casos simples, tan la vida diaria. De ahí su vínculo con la iniciativa global del Collar de Girasol —de la cual es su embajadora en Panamá— , que visibiliza discapacidades invisibles. “Hay más de 1.200 condiciones que no se ven”, explica Troncoso. “El problema no es la condición. Es el juicio automático de la sociedad”. Tras dieciocho años de existencia, Oír es Vivir sigue creciendo con recursos limitados y una convicción clara. No promete soluciones fáciles ni resultados inmediatos, pero sí acompañamiento informado, método y persistencia. “Este trabajo no se detiene —dice la presidenta de la fundación— porque cada niño que llega aquí está en el momento más vulnerable de su historia”. El dispositivo abre la puerta, pero no resuelve nada; lo que realmente transforma vidas es el proceso constante que ocurre después, dentro de casa”. Giovanna Troncoso, Directora de la Fundación Oír es Vivir invisibles, que afectan el rendimiento escolar y la socialización. Por eso la fundación también trabaja con maestros. “Muchas veces un niño es etiquetado como distraído o con déficit de atención, cuando en realidad no oye bien”. Aprender a sospechar es parte del trabajo. Con el tiempo, la mirada se amplió. La sordera no siempre es evidente. Tampoco lo son muchas otras condiciones que afecWWW.INVESTOR.COM.PA 38 ABOUT
DOS PARADAS DISTINTAS CON UN MISMO HILO CONDUCTOR: LIDERAZGO POTENTE, CREATIVIDAD BIEN ATERRIZADA Y EQUIPOS COMPROMETIDOS QUE SOSTIENEN UNA ENERGÍA CLARA QUE SE SIENTE FAMILIAR. CUANDO TODO cae en su lugar WWW.INVESTOR.COM.PA 40 GASTRO NOMIA
Por JORGE CHANIS BARAHONA Fotos CORTESÍA Un buen mordisco puede recordarte algo que pasó hace veinte años. La hospitalidad también puede hacer eso. Cuando uno la vive de verdad, no se acuerda solamente de un plato o de un cuarto hermoso; lo que queda es algo más amplio, más difícil de explicar: una sensación completa con energía específica. Eso fue lo que sentí en México durante dos paradas muy distintas, pero profundamente conectadas: primero en Ciudad de México, entrando al universo creativo de Jorge Vallejo y Alejandra Flores en Quintonil; luego en Chablé Yucatán, donde esa sensibilidad se expande a través del paisaje, la arquitectura, el arte y el espacio negativo. Lo pensé desde el principio: esto fue una masterclass de hospitalidad de la buena. De la conocida. De la familiar. De esa que hoy en día no se consigue tanto. La teoría se puede aprender, pero la energía, la trayectoria y la lectura humana que se necesitan para llevarla a la vida son otra cosa. No por nada, Quintonil abrió en 2012 y, más de una década después, sigue no solo vigente, sino afilado, con dos estrellas Michelin y el reconocimiento de The World’s 50 Best Restaurants como número 3 del mundo en 2025. espuma, y no está mal. Pero mantenerse relevante después de tantos años solo puede venir acompañado de muchos atributos positivos. Entre ellos, una capacidad de liderazgo que no se siente autoritaria, sino generosa. Cuando les pregunté por el tiempo y por la madurez del proyecto, hubo una frase que me explicó mucho de lo que había sentido durante todo el viaje: “Si algo hemos aprendido en este tiempo es que todo empieza y se sostiene en las personas”. Eso se nota en la mesa, pero también alrededor de ella. Cuando les pregunté cuáles eran las colaboraciones que más los habían alimentado, ambos llegaron, por caminos distintos, a un punto parecido: productores, equipo y cocineros como red viva del proyecto. Alejandra me dijo: “Al final, ese intercambio constante es lo que te mantiene en movimiento. Te obliga a no conformarte y a seguir creciendo”. Jorge, por su parte, lo aterrizó así: “El trabajo con productores y proveedores ha sido fundamental, porque ahí es donde realmente empieza todo”. También por eso el proceso creativo de Quintonil se siente amplio y no encerrado en una cocina. Jorge lo resumió con una idea que me parece brillante: “Siempre hablamos de ‘los Méxicos’ de Quintonil, porque entendemos que no hay una sola forma de definir lo mexicano”. Ahí hay una postura clara que conlleva mucha responsabilidad. La comida me confirmó todo eso. ReLo que más repetían Jorge y Alejandra era: “Los queremos llevar a que disfruten lo que nosotros amamos”. Lo dijo Jorge durante el desayuno en El Cardenal, entre tacos de cordero y chicharrón en salsa verde. Lo siguieron diciendo cuando disfrutamos conchas en La Docena, en Polanco. Ahí entendí algo importante: la verdadera hospitalidad no es impresionar; es compartir con convicción algo que nadie más puede repetir. Es una receta personal. Hoy estamos muy acostumbrados a ver talentos y restaurantes que suben como la La hospitalidad más poderosa te baja el ritmo, te hace sentir parte y se te queda adentro como se queda el recuerdo de un gran mordisco. WWW.INVESTOR.COM.PA 41 GASTRO NOMIA
cuerdo una calabaza mantequilla encurtida con espuma de horchata de arroz, semillas de calabaza y mantequilla quemada. Un kampachi en aguachile a la veracruzana, con alcaparras y aceitunas, que quiero repetir en casa. Una tostada de mejillones con mole de mar, sabrosa. Todo tenía textura, tensión y muchísima claridad. Pero el momento que más se me quedó grabado en el disco duro fue el del tamal. Ya lo sé: tamales hemos visto, tamales hemos devorado. Es uno de esos platos que unen a Mesoamérica y que yo uso mucho como referencia cuando hablo de nuestras raíces compartidas. Como es algo que forma parte de nuestro ADN, la barra para sorprenderte suele estar muy alta. En este caso, me salió un wao interno que terminé verbalizando con un suspiro. Era un tamal yucateco con otro uchepo de Michoacán: dos tamales en uno. Abajo, la profundidad de un tamal con cerdo al pibil, envuelto en hoja de plátano y trabajado con achiote, naranja y especias; arriba, la suavidad casi aterciopelada del uchepo, hecho a partir de elote tierno, masa, mantequilla y crema. La consistencia de uno con la cremosidad del otro se convirtió en un juego que, en teoría, tenía mucho por dónde salir mal, pero que en manos del chef terminaba enamorando a cualquiera. Y como buen fanático del buen café, siempre busco ver cómo se expresa en cada región a la que voy. México tiene buen café, así como tiene buen vino, y en Quintonil eso también aparece con profundidad al ser preparado en mesa. Allí probamos dos cafés de Coatepec, Veracruz, preparados en V60: uno más tradicional, con notas de piña caramelizada y chocolate con leche; el otro más expresivo, con frutos rojos y ciruela. Esa misma capacidad de liderazgo — la de colaborar con proyectos llenos de factor humano y creatividad alineados a una energía genuina— fue la que me llevó después a Chablé Yucatán. Esa conexión también se explica porque hoy Jorge es asesor de alimentos y bebidas de Chablé, catalogado como uno de los mejores hoteles del mundo por la lista The World’s 50 Best Hotels. Ahí el viaje cambió de latitud, pero no de esencia. Chablé está construido en una antigua hacienda henequenera del siglo XIX, que fue motor de crecimiento de la región en ese momento. Está dentro de 750 acres de selva maya, y su diseño parte de una La calabaza muestra algo clave en Quintonil: una propuesta con claridad, donde cada elemento se gana su derecho a piso y el plato llega preciso, limpio y muy importante, ¡sabroso! 42 GASTRO NOMIA
decisión poderosa: honrar el pasado. Las casitas se conectan a muros antiguos o a grandes árboles; los muros de piedra seca antiguos interrumpen el espacio para abrir paso a piscinas privadas y hamacas; el spa se construyó junto a un cenote existente. Todos esos ingredientes son parte de la receta que se saborea durante todo el día. Mi eye opener, como le llaman, fue la madrugada. Llegan sigilosamente y te entregan café filtrado con algo para morder. Por la distribución de las casitas, abrazadas por completo por la naturaleza, el canto de diversas aves forma un eco natural en la vegetación. Yo, meditando en la madrugada, me sentía sobre una tarima, muy acompañado. Ahí el diseño prueba que está para mejorar nuestra calidad de vida. po, construyen una energía compartida. Al final, eso es lo que logran una buena arquitectura, un buen paisajismo y una iluminación bien entendida. Y luego está México a través del agave. Si el sinónimo rápido del país, en el terreno de los licores, suele reducirse a tequila y mezcal, Chablé te obliga a ampliar el disco duro. Ixi’im fue diseñado con más de 4.000 botellas y alberga la colección privada de tequila más grande del mundo. Ahí probé un Don Galo Tepeztate: mezcal joven, envasado en origen, elaboración artesanal, producto orgánico, 48 % de alcohol. Lo que pasó ahí fue magia expansiva, porque abrió nuevos caminos para entender mejor lo amplio y poderoso que es el trabajo artesanal con agave en México. Eso fue, para mí, el verdadero hilo del viaje: la hospitalidad que se siente. La capacidad de Jorge y Alejandra para liderar desde lo humano. La capacidad de Chablé para convertir diseño, arte, wellness, gastronomía y territorio en una misma conversación. Y, sobre todo, la sensación de estar frente a un México que todavía tiene muchísimo por traducir de manera responsable y genuina, porque tiene historia, creatividad y profundidad de sobra para seguir haciéndolo. Mantenerse relevante tantos años no viene solo del talento; viene de una visión clara, de gente comprometida que rema hacia el mismo lado y de una energía que se contagia solita. Lo genuino y lo apegado al territorio empieza por la arquitectura. Los perfiles volados que regalan sombra sobre tu piscina privada. La hamaca tejida. Los materiales naturales. Los vacíos bien pensados. Esa capacidad de una propiedad grande para darte privacidad sin aislarte la aprecié muchísimo. Más tarde, en el cigar bar, con un Manhattan en la mano, lo sentí otra vez: la distribución permite justamente eso. Espacios separados que, al mismo tiemEn Chablé, unos sorbos bastan para abrirte el universo del agave y apreciar con más respeto una tradición artesanal mexicana trabajada y afinada durante más de 400 años. WWW.INVESTOR.COM.PA 43 GASTRO NOMIA
Un desarrollador que ve ciudad donde otros ven problema. Un gremialista que señala hacia adentro cuando podría apuntar hacia afuera. Gabriel Diez opera desde una convicción simple y difícil: que construir bien es, en sí mismo, una posición política. Por MATÍAS MORALES | Fotos ARIS MARTÍNEZ LA PASIÓN DE GABRIEL 44 PROTAGO NISTA
45 PROTAGO NISTA
46 WWW.INVESTOR.COM.PA PROTAGO NISTA
WWW.INVESTOR.COM.PA Durante años, un lote en el corazón de Ciudad de Panamá acumuló maleza, agua estancada y portadas de periódico que lo señalaban como un problema sin solución. Los que pasaban por ahí lo veían como lo que era: un terreno que nadie quería. Gabriel Diez también pasaba… la diferencia es que él no veía el problema. Veía la pregunta. Un día, pidió una cita con quien controlaba la propiedad. ‟Quiero saber qué está pasando aquí, qué hacemos. Déjame pensar una estructura, déjame verloˮ. Lo que siguió fueron semanas de preguntas, sesiones que parecían entrevistas, un equipo poniendo en papel lo que existía solo en la cabeza de su director general. Hoy ese lote es Art District, que este año fue lanzado con una visión a futuro. Pero el proyecto real no empieza con la inauguración. Empieza en el momento en que un desarrollador decide que un peladero con agua estancada merece ser otra cosa. Esa lectura del mundo —ver potencial donde otros ven problema, apostar antes de que el mercado lo valide, construir cuando todavía no hay razones obvias para hacerlo— describe a Gabriel Diez con más precisión que cualquier cargo. Lo expone en sus obras, en la empresa que dirige desde hace dos décadas, y en el país que desde la presidencia del Consejo Nacional de la Empresa Privada insiste en que puede funcionar de otra manera. Él lo llama pasión, y cuando lo dice, no lo hace como elogio propio; lo dice como condición necesaria: ‟Quien no tiene pasión no puede actuar, no puede hacer las cosas bien. Ese propósito se queda débilˮ. Urban Development Group cumplió veinte años en marzo. Diez tiene 53 y es el mayor de su oficina. Sus gerentes llevan con él un promedio de trece años. Algunos, casi veinte. En un mercado laboral donde la rotación se mide en trimestres, ese dato no habla de beneficios corporativos, sino de algo más difícil de replicar: una cultura construida sobre los mismos principios que rigen sus obras. ‟El equipo que me rodea tiene los mismos principios, los mismos ideales que tengo yo. Y eso baja hacia toda la organizaciónˮ. La frase es breve. La idea, densa. Lo que Diez describe no es un modelo de gestión. Es una arquitectura de confianza que replica, a escala corporativa, lo mismo que hace con cada lote que desarrolla: invertir en el largo plazo cuando el corto sería más cómodo. No todo salió según los planos: la pandemia, los ciclos económicos lentos, los imprevistos que ningún modelo anticipa. ‟Tuvimos que hacer ajustes y adaptarnos. Siempre se puede mejorarˮ. La frase define el método: construir, corregir, seguir. Es también la razón por la que acepta presidir el CoNEP. El cargo requiere presencia constante, posiciones incómodas, conversaciones que no siempre terminan bien. Podría no estar ahí, pero está. ‟En esta vida hay gente que hace y gente que se queja. Hay momentos en los que hay que hablar, hay que explicar y hay que dar un norte donde todos podamos avanzarˮ. No lo dice como eslogan, sino como convicción formada en años de ver lo que pasa cuando nadie habla. LAS FUNDACIONES QUE FALTAN El diagnóstico de Diez sobre Panamá no sale de un informe económico ni de un discurso gremial. Sale de alguien que ha pasado veinte años leyendo terrenos antes de construir sobre ellos. Desde esa mirada, el país tiene el aspecto de una obra que lleva décadas levantándose sin planos definitivos. ‟El país hoy tiene algunas fundaciones sólidas, otras mejorables, y le falta todavía definir qué tipo de construcción quiere ser. No hemos puesto ese norte que diga aquí es donde vamos, este es el Panamá que queremos en diez, quince, veinte añosˮ. La metáfora no es retórica, sino la forma como procesa la realidad. Y desde dentro de esa lógica, el mayor obstáculo no es la corrupción en sentido estricto; es algo que llama opacidad: ese territorio gris donde nadie roba explícitamente pero todos pierden algo. La beca que va al que tiene palanca; la operación médica que se adelanta por contactos, no por necesidad; el salario de botella que todos conocen y casi nadie nombra. ‟No llego a llamarlo corrupción. Hay un juega vivo todavía. No hemos llegado a igualarlo a corrupción, pero está muy cercaˮ. Lo que hace la frase significativa no es lo que dice, sino desde dónde se dice. Diez preside el gremio que agrupa a los principales actores del sector privado panameño. Aun así, apunta hacia adentro: ‟No estoy hablando de gobierno, estoy hablando de la sociedad. Es un tema de la empresa privada, del gobierno y de las personasˮ. Señalar al propio sector desde la presidencia del CoNEP es una posición que pocos adoptan. Diez no la anuncia como valentía, sino que la ofrece como diagnóstico. Debajo de todo esto hay una obsesión que no se anuncia pero lo atraviesa todo: la movilidad social. La posibilidad concreta de que el lugar donde naciste no determine el lugar donde terminas. ‟Aquí el objetivo en los 70 y 80 era reforzar una clase media, era tener un proyecto país. Hoy no tenemos ese proyecto paísˮ. Lo que ha ocupado ese vacío es una cadena de frustraciones El país tiene algunas fundaciones sólidas, otras mejorables, y le falta definir qué tipo de construcción quiere ser. Ese norte no lo tenemos”. 47 PROTAGO NISTA
RkJQdWJsaXNoZXIy MTc3NzU1MA==